Notas sobre los ensayos de Delfina

Notas sobre los ensayos de Delfina


Escrita por Susana Poujol (argentina)
Dirigida por Jorge Flores Johanson


Esta obra fue escrita una Beca para Creación Teatral del Fondo Nacional de las Artes (1995).
Ha obtenido el Primer Premio Municipal (obra inédita) en 1998. El Jurado estuvo integrado por Griselda Gambaro, Lidia Lamaison, Bernardo Carey, Mario Lavardén y Alberto Rodríguez Muñoz.
Fue estrenada en marzo de 2001 en el Teatro Nacional Cervantes (Argentina), con Virginia Lago, Ana María Casó, Stella Matute y Gabriel Rovito, con dirección de Daniel Marcove.

SUSANA POUJOL (argentina)

He estrenado, entre otras, “La rompiente” (1992), dirigida por José María Paolantonio en el Ciclo de Teatro Semimontado del Teatro San Martín. Esta obra obtuvo el 2° Premio Municipalidad de Córdoba. “Visitantes veraniegos”, estrenada en la Manzana de las Luces en 1993, en coproducción con el Teatro San Martín. Obtuvo el Primer Premio de Dramaturgia de la Fundación Cultural Universitaria, y Mención especial de los Premios nacionales. “Viejo cabaret”, estrenada en la Fundación del Banco Patricios en 1994; estas dos últimas obras fueron dirigidas por Franco Guili.


“ Cuando un hombre, que es joven y se cree inmortal, siente que todo se derrumba (...) busca a una mujer. Cuando todo se derrumba, la mujer queda, resiste. Nadie sabrá decir, nunca, por qué”.
ANDRES RIVERA. La revolución es un sueño eterno.


Sobre el elenco que actuará esta obra.

Quienes integran este elenco provienen de los talleres de iniciación teatral que tenemos en el grupo. Durante el 2003 llevaron clases de desinhibición teatral, integración, análisis de texto, entrenamiento físico y vocal. Este será su primer montaje. Los integrantes del grupo son:

Carla “Yany” Reyes.
Ángela Tejera
Crystel Carranza
Francisco Ñato
Victoria Sánchez



Algunas notas antes de empezar este proceso.

Siempre he pensado que la primera experiencia que tiene un actor cuando se inicia en el teatro es la que marca como va a seguir durante toda su vida, en tal sentido, me esforzare por hacer de este montaje, una experiencia inolvidable para cada uno de los integrantes de este montaje. He visto de cerca como alumnos interesados en seguir el hermoso camino del arte teatral, han ingresado a talleres de teatro en donde no se enseñaba de manera responsable el teatro (talleres en donde se buscaba el lucro, menospreciar al que recién empieza, realizar un montaje de manera irresponsable, sin seriedad) han alejado a esos alumnos que bien pudieron llevar una vida teatral honesta o aún peor, han continuado enseñando de manera irresponsable de la misma manera que aprendieron ellos. Este montaje será para mi también un aprendizaje y daré de mi hasta mi ultimo esfuerzo como si fuera mi primer montaje.

Enero 2004

La lectura de esta obra me despierta mucho entusiasmo, imágenes, en un primer momento asumo que haré una versión libre de la obra, primero porque asumo que esa realidad que nos presenta la autora puede darse en cualquier tiempo y lugar. Todavía evalúo si respeto la época de la obra o no (aunque en mi opinión no es de tan determinante para el montaje) también esta el que al ser una obra argentina tiene su propio “dejo” , eso también lo voy a cambiar. Creo que el escenario donde Susana Poujol nos lleva no puede ser necesariamente Concepción del Uruguay, pudo darse en Brasil, en Buenos Aires, en África, en España, esta obra tiene una universalidad que me lleva a muchas lecturas. Para mi es muy fácil agarrar el libreto y empezar a marcar los movimientos. Si bien es cierto podría tener una propuesta en mi cabeza de cómo voy a montar esta obra (o varias) voy a investigar este texto con mis actores y ver a que resultado llego, entonces tomare la postura de no asumir como haré la obra o determinada escena o jornada. Veré adonde me llevan los actores.

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Hay cosas que quiero descubrir, porque una obra que fue escrita hace 9 años y estrenada en Argentina hace 3 me llama tanto la atención como para montarla. Si bien es cierto la búsqueda estaba condicionada en el número de actores que tenía en mi elenco, debe haber algo que todavía “yo no se” que hace que desee montarla, habrá algo en el texto que quiero comunicar? ¿ hay algo que la autora me quiere decir?. Entiendo la obra, se de que trata, pero mi intuición me dice que hay algo detrás y espero descubrirlo en los ensayos. Por lo pronto veo algunas imágenes con las que me gustaría que se inicie la obra, pero no asumiré que irán, las probare con los actores de distintos modos, veré que pasa en los ensayos.

Febrero 2004

Escribo un email a Susana Poujol para pedirle los derechos de su obra Delfina, me responde ese mismo día diciéndome que ella me los daría con todo gusto, pero los derechos los maneja la asociación de autores argentinos ARGENTORES y es con ellos con quien debo coordinar. Ese mismo día por la noche les escribo un email a ARGENTORES y aguardo una respuesta.

Susana me decía que la autorización para montar las obras en Argentina tiene el costo de 300 dólares (yo voy a pedir que nos den la obra a cambio del 10% de cada función). Si bien es cierto, la gestión es difícil, no hay peor gestión que la que no se hace. Ese mismo día decidí escribirle a Argentores.

Le di la pagina web de la autora a Graciela Chueca (actriz del Teatro Universitario de Trujillo) y ella bajo una parte de la obra.

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Recibo comunicación de parte de Susana y me escribe diciendo que Argentores ya se comunicó con ella y que en los próximos días obtendré respuestas. Debo agradecer el apoyo que estoy recibiendo de parte de ella para que esta gestión de lleve rápido, ella desea de todo corazón que la obra se estrene en Perú.

Recibo otro email de Susana en donde me dice que la gestión esta en camino y que este atento a la comunicación de Argentores. Eso me da confianza para empezar los ensayos de Delfina

Marzo 2004

El jueves 18 la autora me escribe diciéndome que ya le envió un fax a Argentores dando su permiso para que se me otorguen los derechos de montaje. Ha pasado exactamente un mes, ahora solo queda seguir esperando la comunicación de ellos.

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El martes 23 Susana me escribe compartiendo un relato que ella escribió cuando se estreno la obra en Argentina. En el relato, Ana funciona como narradora de la obra, adquiriendo la historia una forma circular muy interesante. El relato es muy bueno, y pienso incluirlo en la obra, pero no es definitivo.


Primera Sesión. 14 de Febrero

Hoy vinieron Criss, Ángela, Vicky (Yany y Francisco faltaron). Realizamos la lectura de la obra. Las impresiones que nos deja son más que favorables, la obra ha logrado una identificación total a pesar de que la acción transcurre en el siglo XIX y que nos habla de una realidad distinta a la nuestra (un conflicto armado en Uruguay) y lo más sorprendente es que es la primera obra en que dirijo y todas se pelean por ser un personaje que no es el protagónico (Norberta). Analizamos brevemente a Delfina y Ana, tentativamente asumimos en universalizar la obra sin centrar la historia en un tiempo y lugar determinado.

La obra esta dividida en 3 jornadas (entre jornada y jornada transcurren 9 años).

Siempre al empezar un nuevo proceso escojo “muy autoritariamente” quien va a hacer determinado personaje ( y aunque se escuche muy soberbio de mi parte, es algo que siempre me ha resultado) Pero para este montaje vamos a hacer algo distinto, vamos a dejar que la obra escoja que actrices interpretarán sus personajes. Durante las siguientes 2 sesiones, las actrices investigaran e improvisarán sobre la obra bajo los principios del teatro laboratorio y veremos como cada una de las actrices va a sentir propias las palabras de algún personaje y detrás estaré guiando ese proceso y cuando cada una asuma un rol y lo sienta, ese rol quedará para las actrices en el montaje.

Tarea para la siguiente sesión: cada actriz presentará escenas preparadas del pasado y del futuro de cada personaje al empezar y acabar cada jornada. Esto significa que si cada actriz va a presentar el pasado y el futuro del personaje en cada jornada de la obra (si la obra tiene 3 jornadas y van a haber 2 escenas por cada jornada, son 6 escenas que tendrá cada personaje) y si las actrices investigarán a las 3 mujeres de la obra (6 escenas cada una) significa que presentarán 18 escenas en total. Suficiente trabajo para toda la semana.

Segunda Sesión. 6 de Marzo

Hoy vinieron Yany, Vicky, Ángela y Francisco. Criss se ausento.

Las actrices trabajaron sobre las siguientes escenas:

Yany (escena de cuando perseguían a Delfina al comienzo de la obra)
Vicky ( escena de cuando Norberta ve morir a Delfina)
Ángela (una improvisación de Norberta sobre como sentiría remordimiento por matar a Marcos)
Francisco ( escena cuando Marcos entra a seducir a Delfina)

Aquí no se busca la perfección de la interpretación de los papeles, sino que los actores tengan libertad en desarrollar sus acciones con el texto (al no tener la responsabilidad de cada uno tiene un personaje definido, son más libres para actuar) los directores sabemos como les cuesta a los actores adquirir cierta naturalidad y espontaneidad para llevar de manera conjunta el texto, la acción y la emoción. Como el actor hace sin presión esta tarea, simplemente “juega”.

Luego empezamos la lectura de la toda la obra (sin incidir en la pronunciación que le den). En la lectura de los personajes femeninos se intercalaron en cada jornada, por ejemplo Ángela en la primera jornada leyó el texto de Delfina, en la segunda jornada leyó el de Norberta y en la tercera jornada leyó el texto de Ana.

En la siguiente sesión se escogerá quien realizará cada papel.

Tercera Sesión. 8 de Marzo

Lo primero en trabajar fueron ejercicios de coordinación cuerpo – mente (es necesario que los actores tengan una buena coordinación, de lo contrario, o su actuación saldrá mecánica o simplemente saldrá deficiente)

Luego las actrices y Francisco escogieron una escena de un personaje, las siguientes escenas fueron:

Yany (escena de cuando Delfina ve morir a Norberta)
Ángela (escena de cuando Ana le entrega el vestido a Delfina)
Vicky (escena de cuando Norberta recibe a Delfina)
Francisco (escena de Marcos tratando de seducir a Delfina)
Criss (escena cuando Norberta recibe a Delfina en su casa)

De acuerdo a lo mostrado en esta sesión y la anterior, los personajes fueron repartidos de la siguiente manera:

Delfina (Carla “Yany” Reyes)
Norberta (Victoria Sánchez y Crystell Carranza)
Ana (Ángela Tejera)
Marcos (Francisco Ñato)

Ahora que los personajes han sido designados, nuestras reuniones dejarán de llamarse “Sesiones” y pasarán a denominarse ENSAYOS.

Ensayo 1. 27 de marzo

Se hizo una lectura interpretada de la primera jornada. Hoy el papel de Norberta lo hizo Crystell mientras Vicky leía las indicaciones del texto.

Se le propuso a los actores que ordenen con sillas y carpetas cual sería el orden de elementos para la primera jornada. Ensayaran la entrada de Delfina a la casa de Norberta y como se produciría su enfrentamiento. Hoy celebramos de manera simbólica el día mundial del teatro.

Ensayo 2. 29 de marzo

Se converso con el elenco sobre la necesidad de asociar la imagen de un animal para la construcción de los personajes. Cada actor fue mostrando su animal y le dieron su justificación.

Luego se procedió a enseñar las bases para el footing dramático. Este ejercicio será vital para la construcción de los personajes.

Ensayo 3. 17 de Abril

Hoy vinieron Ángela, Francisco y Vicky. Hoy nos propusimos acercarnos a la posible voz que tendrían los personajes. Se trabajo con ejercicios de respiración mientras se rodaba en el piso. Luego empezaron a emitir sonidos onomatopéyicos y guturales, de a pocos esos sonidos se convirtieron en voz y cuando se convirtió en voz, cada uno empezó a repetir los textos de sus personaje. Los resultados fueron satisfactorios acercándose a una voz que podrían tener los personajes (esas voces podrían quedar, pero queremos investigar más).

También se trabajo (pero solo con Vicky y Francisco) la construcción del personaje a través del proceso del animal. Fue bastante halagador el trabajo de Vicky, esperamos que se continué en esa línea.


Ensayo 4. 24 de Abril

Hoy vinieron Ángela, Francisco, Yany y Crystell. Hoy se repitió el trabajo del proceso del animal, si bien no fue como la sesión anterior, el trabajo arrojo resultados interesantes.

También les explique la manera como quiero empezar la obra (aunque tengo 2 propuestas). Las imágenes son del gusto del elenco, aunque primero hay que probarlas y ver cual es la manera de empezar la obra. Se acordó poner de plazo hasta el 8 de mayo para que tengan aprendido el texto.

Ensayo 5. 15 de Mayo

Asistieron Krisstell, Ángela y Vicky. Trabajamos a partir de un relato que me mando la autora que coescribió con el director argentino Daniel Marcove (quien estreno la obra en Argentina). Con este relato hemos hecho una marcación tentativa de cómo empezar la obra.

Mi propuesta es la siguiente: el público al ingresar a la sala, ve en el escenario a Norberta, sujetando a Delfina y cuando el público ya esta instalado, se apagan las luces y en la oscuridad, Norberta dice su penúltimo texto de la obra POR FAVOR, DELFINA, NO ME DEJES SOLA... NO TE QUEDES PARADA AHÍ... VAMOS, AYÚDAME... ESTE VESTIDO LE PERTENECÍA...

Luego al concluir este parlamento, se encienden las luces y no estan ni Norberta, ni Delfina pero aparece Ana y pronuncia lo siguiente: SI, LE PERTENECÍA...(busca las palabras, el recuerdo
se hace relato) TODO COMENZÓ? UN DIA, UN DIA CASI IGUAL A HOY.
EL SILENCIO Y EL SOL BRILLABAN AFUERA...(el recuerdo se
corporiza) LA LUZ DE LA SIESTA CAÍA...CAE...SOBRE LA CASO
NA DE MI AMA,NORBERTA CALVENTO...ELLA ME RECOGIÓ.
DE NINA...ESTE FUE MI HOGAR...DESDE QUE PANCHO RAMI-
REZ LA ABANDONÓ, PASA LOS DÍAS CON LA MIRADA PER-
DIDA ENTRE LOS PLIEGUES DEL TRAJE DE NOVIA QUE NUN-
CA LLEGO A USAR... DE PRONTO...UN INSTANTE...SOLO UN
INSTANTE...AQUÍ ESTA ELLA, LA MUJER QUE CAMBIO MI
VIDA...

Al terminar Ana de hablar, se apagan las luces y ahí empieza la obra, todo esto se trabajo el día de hoy, por lo menos tenemos el inicio de la obra, espero que vayamos en ascenso.

Ensayo 6. 22 de Mayo

Hoy se ensayo el comienzo de la obra como lo habíamos fijado el ensayo anterior y luego desde donde empieza el texto hasta la parte donde Norberta manda a Ana a que Delfina se bañe.

Por el momento estamos asumiendo una disposición de elementos diferente a como lo da la autora. Hemos suprimido que haya una tina y un cuarto en una segunda planta. En el siguiente ensayo les contare como estoy disponiendo (tentativamente) el orden escenográfico y de la utilería. Desde hoy se integra a nosotros Katy Palomino para ser asistente de dirección.

Ensayo 7. 29 de Mayo

Se volvió a repasar lo marcado en el ensayo anterior, la disposición tentativa que tienen los elementos es la siguiente. En el primer plano, lado izquierdo habrá una mecedora con el vestido de novia de Norberta. Al fondo, tercer plano al centro una mesa, con un lavatorio, una toalla, acompañada de 2 sillas y para el lado derecho esta ubicada el cuarto y la cama de Delfina.

Ensayo 8. 05 de Junio

Se improvisó una secuencia de recorridos a partir de rectas que realizaban los personajes para ver si teníamos otra forma de empezar la obra, no arrojo resultados, pero se seguirá investigando.

Hoy se ensayo hasta antes de la primera canción de Delfina, los ensayos se prolongan mucho porque como en el elenco tenemos 2 Norbertas tenemos que hacer la marcación con una y luego con otra. Lamentablemente Ángela Tejera, actriz que encarnaba el papel de Ana ha tenido que dejar los ensayos por motivos de estudios, será reemplazada por Katy que dejo de ser asistente de dirección, hoy empezó a trabajar como Ana. Hay vamos.

Ensayo 9. 23 de Junio

El ensayo siguió con el mismo esquema, pero con 2 detalles especiales, primero se trabajo la dicción de los personajes, controlar al personaje para que no le gane al actor, encontrar la verdadera inflexión en la voz (tuvimos mucho trabajo con Kriss que interpreta a Norberta, pero es interesante como va mejorando)

El segundo detalle fue que cada acción de los personajes fue ensayada partiendo de 4 preguntas clásicas que debe hacerse el actor en el momento de interpretar cada escena, “de donde vengo” , “adonde voy” , “que hago” y “que quiero” . Eso logro mucha sinceridad en cada interpretación.

Ya se acercan exámenes y trabajos finales en la Universidad (y también las vacaciones de fiestas patrias ) Por lo que acordamos reanudar los ensayos hasta Agosto. Ahí nos vemos

Primera Canción de Delfina

Traducción: Liulan Prada, Jorge Flores

En chorros envuélveme toda apoyando las marcas individuales devórame hasta que no respire más Yo no tenía este rostro de hoy así calmo, así triste, así molesto Ni estos ojos tan vacíos ni el labio amargo yo no tenía estas manos sin fuerza tan temblorosas tan paradas y frías y muertas yo no tenía este corazón que ni se muestra yo no pedí este cambio tan simple, tan cierto, tan fácil en qué espejo veo perdido mi rostro

Notas sobre los ensayos de Camino Oscuro

escrita por la dramaturga inglesa Katlheen Palmer.
dirigida por Jorge Flores Johanson.


Esta obra fue puesta en escena por el director en el año 1999, luego en el 2000, al asumir la dirección del taller de comunicación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos escogió esta obra para el II Festival Universitario de Teatro San Marcos, obteniendo la mención de mejor director. Y nuevamente es repuesta para el año 2004 celebrando el V Aniversario del grupo Esparta con un nuevo elenco.

Argumento.

La anciana Sra. Draper, residente solitaria en una alejada cabaña, es alertada por sus vecinos de la huida de un peligroso delincuente de la cárcel de máxima seguridad situada en los alrededores de la población. Este sujeto, que al escapar mató a un guardia, cumplía una larga condena por la muerte de una anciana y, aunque nadie lo sabe, resulta ser el hijo único de la Sra. Draper. Ella, que durante años aguardo su liberación ya que siempre creyó en su inocencia, tendrá que elegir entre su amor de madre o su responsabilidad como miembro de una comunidad.

Sobre la autora.

Kathleen Palmer es una dramaturga inglesa, cuya producción teatral versa sobre los conflictos morales y espirituales del hombre contemporáneo. La autora maneja agudamente el conocimiento psicológico de los personajes y los muestra en situaciones límite, hurgando dolorosamente en las profundidades del alma.

En el año 1999 la obra fue interpretada por el siguiente elenco:

Carlas Rojas
Juan López
Li –mee Lizarraga
Víctor Uribe.

Para este año 2004, el elenco es el siguiente:

Nadia Morrillo
Ralp León
Erika Type
Julio Silva
Algunas notas antes de empezar este proceso.

Creo mucho en la trilogía, entrenamiento – ensayo – espectáculo y más aún en este trabajo, así que trazare dos líneas de trabajo, una de ellas será por supuesto la obra en si y la otra será la creación personal que cada actor enfrentará para su entrenamiento dramático. A través del entrenamiento dramático se irán creando los personajes y a través de los ensayos se irán modelando (como un artesano, los actores serán artesanos de sus personajes)En el entrenamiento compartiremos principios comunes y en el ensayo nos enfrentaremos a la tediosa, pero necesaria técnica. Si el ensayo es nuestra cárcel, entonces el entrenamiento será nuestra libertad. Por eso es que en cada una de las anotaciones que iré compartiendo con ustedes, se darán cuenta que a veces nos dedicaremos en forma total al entrenamiento, en vez de ver exclusivamente la obra. En el entrenamiento encontramos materiales para el ensayo, luego en el ensayo probamos ese material para ver si sirve o no y finalmente, si llega a servir, ira incluido en el espectáculo.


Ensayo 1. 17 de Enero

Empezamos con la clásica lectura de la obra. Si bien es cierto los integrantes de este elenco vienen de experiencias distintas dentro de nuestro grupo, coinciden en que esta será su primera obra dentro de Esparta. En esta experiencia me acompañan Nadia Morrillo, Ralp León, (Pre elenco 2003) Erika Type y Julio Silva (Taller Inicial 2003). Esta es una obra en la que ya se como ira montada. Siempre le doy un espacio importante a la investigación y la experimentación con los actores, siempre lo hago para encontrar nuevos elementos, nuevos lenguajes, pero en esta vez, “ya se como irá” . La obra es bastante densa, la propuesta será respetar el texto en su integridad y su naturaleza realista, pero ira con algunos elementos surrealistas, es decir, la obra tendrá (si cabe el término)un “realismo mágico” en determinados momentos de la obra. Les explique a los actores en que momentos de la obra irán los elementos surrealistas y de que manera irán.

Dentro de esta obra evitaré que los actores caigan en los estereotipos y buscaremos una naturalidad en cada una de sus acciones. Este texto le fue entregado a algunos de los actores a finales de Diciembre para que vayan leyéndolo. Nadia ya adelanto que no le gusta el texto, pero su compromiso por el montaje y el grupo son grandes.

Les he pedido que asocien sus personajes con animales, buscando características comunes, imágenes, actitudes, ritmo, etc. Próximo ensayo, analizar el texto.

Ensayo 2. 24 de Enero

Hoy cancele la reunión, motivo. Una actriz falto y los otros 3 llegaron tarde al ensayo. Converse con los actores y les hice ver su falta. Es mejor cortar este tipo de indisciplina en los primeros ensayos para que no se haga una constante en los siguientes ensayos. Fue productiva la conversa porque se cimentó el tema de la puntualidad de manera profunda.


Ensayo 3. 31 de Enero

Hoy ocurrió algo imprevisto. Toda la Universidad fue fumigada y no pudimos ensayar en nuestra Facultad. Decidimos ir a las escaleras de La Facultad de Ciancias Sociales. Realizamos el trabajo de análisis de texto y una segunda lectura a la obra.

Dentro del análisis de texto manejamos dos esquemas, el esquema de Greissmas y el modelo actancial de Vladimir Propp.

El esquema de Greissmas sirve para encontrar características del personaje que no se encuentran tan fácilmente en el texto. Este esquema consiste en lo siguiente: Se trazan 2 Líneas, una línea para el lado sintagmático y otra línea para el lado paradigmático.

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S i n t a g m a t i c o

En el lado sintagmático se escriben las características físicas o visuales y el lado paradigmático se escriben lo que representa. Por ejemplo si utilizara este esquema para un caballo lo sintagmático es :

Caballo = cuadrúpedo, equino, herbívoro, mamífero

Y lo paradigmático sería:

Caballo = pureza, velocidad, nobleza, riesgo.

A través de estos esquemas se encontraron características y aportes en la construcción futura de los personajes y lo más importante, los actores descubrieron el sentido de la obra (aunque uno como director ya lo tenga presente, es muy motivador para el actor sentir que “fue parte de ese descubrimiento”) . Próximo ensayo, resolver 7 preguntas que el actor debe hacerse antes que ensayar cada escena.


Ensayo 4. 7 de Febrero

Todo este ensayo estará dedicado a trabajar con la energía de los actores. Dejamos a un lado la obra y nos centramos en ir preparando las bases para nuestro entrenamiento dramático. Iremos describiendo cada uno de los ejercicios realizados en esta sesión.

- Secuencia respiratoria combinándola con abdominales y arañas (puentes).
- Recorrido por todo el espacio con stops y buscando que la energía guíe el cuerpo.
- Los actores sienten como 2 cuerdas (una sale del vientre hacía adelante y otra del cóccix hacía atrás) van tirando formando fuerzas opuestas y haciendo trabajar el centro de fuerza.
- Ubicamos 3 puntos en el espacio (uno en el piso, otro en el techo y otro en un lugar que escoja libremente el actor para el) y los actores tenían que tener contacto con cada uno de los tres puntos, transmitiendo su energía a través de cada una de las partes de su cuerpo.
- Vamos recorriendo nuevamente el espacio y vamos transmitiendo nuestra energía a cada uno de los compañeros con cada una de las partes de su cuerpo buscando la acción y la reacción.
- Paramos brevemente los ejercicios para explicarle a los actores de cómo se va a componer el entrenamiento dramático para esta obra, cuanto va a aportar y para que será importante.
- Se le pide a cada uno de los actores que prepare una secuencia de 4 movimientos. Esta será una de las bases del futuro entrenamiento dramático.
- Luego se les pide a los actores que caminen por todo el espacio y construyan físicamente personas que tengan las características de su personaje, pero que no es su personaje. El ejercicio consiste solo en caminar buscando diferentes posiciones, velocidades, emociones, etc. Por ejemplo, si soy un preso que acaba de escapar de la cárcel, tengo que graficar cual es mi movimiento (como) pero sin llegar a interpretar a un personaje.
- Finalmente, se les pide a los actores seguir caminando, pero buscando una conducta gestual, pero cuando se les pide incorporar un texto, que no es el de la obra, sino uno que sugiera lo que están interpretando (por ejemplo, que diría una chica de 20 años comúnmente mientras va caminando) Los actores encontraron dificultades y se les pidió dejar el ejercicio y seguir buscando la conducta gestual (aunque no se pudo trabajar el texto, aparecieron personajes, el cuerpo “hablo” y dio un primer material físico con que trabajar.

Fue una muy buena sesión, los actores respondieron al trabajo. Le encargo a Ralp que siga cada uno de los ensayos y lo registre por escrito. Hoy Nadia estuvo algo agripada (aunque no mermo su trabajo, se le noto algo débil). La nota curiosa la puso Erika al pedir que la siguiente sesión acabe antes de la hora o se adelante un día antes, motivo: el siguiente ensayo es en el día de San Valentín y ya hizo planes. Esta propuesta estuvo apoyada por Julio. Pero no quedo en nada, el ensayo es más importante. Próximo ensayo, traer resueltas las 7 preguntas que se dejaron, traer la secuencia física trabajada en la semana y presentar la imagen del animal con que trabajarán durante el proceso.


Ensayo 5. 14 de Febrero.

En el ensayo de hoy solo pude contar con Nadia, Ralp y Erika. Julio tuvo un problema de salud fuerte que le impidió estar con nosotros.

La sesión de hoy se dividió en 3 partes; entrenamiento, análisis de texto y actuación. En el entrenamiento nos dedicamos a realizar ejercicios para fortalecer los brazos y las piernas, trabajamos con ejercicios basados en animales (mono, cangrejo, ranita) y finalmente los actores mostraron su secuencia física preparada por ellos durante la semana.

En el análisis de personajes terminamos de ver los objetivos de cada uno de los personajes en cada escena ( en ese sentido ningún actor tiene dudas de su personaje)

Y en la ultima parte, los actores cumplieron con presentar la imagen del animal con que van a trabajar para construir su personaje. Los actores escogieron a sus animales de la siguiente manera:

Actor/Actriz Personaje Animal
Nadia Sra. Draper osa
Ralp Alec coyote
Erika Raquel perrito (juguetón)

Los animales que ellos escogieron tienen características que tienen sus personajes. En ese sentido los 3 realizaron los siguientes ejercicios.

Ralp tomo la actitud que tiene un coyote al huir y lo asimilo para demostrarnos como un presidiario escapa de una persecución.

Nadia tomo la imagen de cómo una osa protege a su cría. El ejercicio que le propuse fue que eligiera un elemento (ella escogió una silla pequeña) y con ese elemento trabajo una improvisación que consistía en proteger a su elemento ante el peligro (aun a costa de su vida).

Erika trabajo con la imagen de un perrito juguetón. Partiendo de esa imagen le pedí que graficara como Raquelita sale de su casa, corta camino para llegar a la casa de la Sra. Draper, entra a la casa y conversa con ella, se va de la casa y regresa a la suya manteniendo el lado juguetón.

Todas las improvisaciones y ejercicios fueron realizados sin usar la palabra.

Al llegar al 5to ensayo, los actores sienten que ya debo empezar a marcar los movimientos de la obra (personalmente siento lo mismo) pero Camino Oscuro fue una puesta que en su ultima versión se sintió muy mecánica, muy rígida y deseo que en esta nueva versión, la obra adquiera una naturalidad en las acciones que el proceso que estamos siguiendo es que, primero debe hablar el cuerpo y después la palabra.

Como conseguir esto? Justamente con las improvisaciones y demás tareas que les haré realizar. Cuando el actor pueda conocer todas las sensaciones que tiene el personaje, en ese momento iniciare la marcación de movimientos. Y como Camino Oscuro es una obra que ya dirigí 2 veces, se como realizar esa marcación.

Tarea para el próximo ensayo: aprender de memoria determinados textos de sus personajes para ser trabajados en la siguiente sesión.

P.D. la energía de Ralp es muy grande


Ensayo 6. 6 de Marzo

Hoy trabajamos la respiración correcta de los actores a través de ejercicios del yoga (el árbol, el pozo y la flor).

Seguidamente trabajamos ejercicios de coordinación cuerpo – mente para que los actores adquieran precisión para cuando llegue el momento de ensayar las escenas de la obra y funciones futuras.

Finalmente les mostré a los actores en marcación en frió como ira montada la obra (por donde entrarán cada uno, hacia donde tendrán que moverse, los momentos en que serán usados por las luces y la música, etc.)

Ensayo 7. 30 de Marzo

Lamentablemente por cuestiones internas, dejan el montaje Ralp León y Nadia Morillo, esto sin duda afecta enormemente la obra porque eran los más experimentados. Para reemplazar a Nadia en el papel de Sra. Draper, convocamos a Vicky Sánchez del pre elenco. Julio Silva va a reemplazar a Ralp en el papel de Alec y para Hann se llamo a Francisco Ñato del Pre elenco.

Hoy vinieron Vicky, Erika y Francisco. La reunión estuvo dedicada a mostrarles a Vicky y Francisco como ira montada la obra. Luego se discutió sobre la función e importancia que tenían cada uno de los personajes en la obra.

Ensayo 8. 31 de Marzo

Hoy vinieron todos. Hubo una larga conversación acerca del compromiso que debemos tener para este montaje. Todos manifestaron su voluntad de llevar el montaje adelante. Esto me da una tranquilidad para iniciar los ensayos.

Hoy se ensayo la escena entre La Sra. Draper y Raquel.

Ensayo 9. 5 de Abril

Hoy se hizo uno de los últimos trabajos de análisis de texto. Se ha puesto de plazo finales de Abril para tener el texto aprendido.

Se procedió a una lectura interpretada. Hay varios detalles que corregir en los actores. Afortunadamente se han identificado claramente y se sabe que hay que pulir. Hoy no vino francisco.

Ensayo 10. 17 de Abril

Hoy se trabajo con Vicky y Francisco. La sesión se dirigió especialmente a darles las pautas sobre el entrenamiento dramático que queremos para la obra. También se trabajo especialmente con Vicky proponiéndole recrear escenas del pasado de la Sra. Draper cuando su hijo es llevado a la cárcel y luego viaja hasta Darmont para esperar si Alec llega a huir de la prisión.


Ensayo 11. 3 de Mayo

Hoy trabajamos Erika, Vicky y Francisco. Julio volvió a faltar y eso nos preocupa. Trabajamos la escena de la Sra. Draper con Raquel, ensayo con texto en mano todavía. Se hace algo difícil ensayar porque se viene el reestreno de “Dos para el camino” y su participación en la IX Muestra Regional de Teatro de Lima. Tarea para el siguiente ensayo, tener todo el texto aprendido. Propongo a los actores fechas para el estreno de la obra. Sábado 26 de junio o el sábado 3 de julio