Notas sobre los ensayos de Camino Oscuro

escrita por la dramaturga inglesa Katlheen Palmer.
dirigida por Jorge Flores Johanson.


Esta obra fue puesta en escena por el director en el año 1999, luego en el 2000, al asumir la dirección del taller de comunicación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos escogió esta obra para el II Festival Universitario de Teatro San Marcos, obteniendo la mención de mejor director. Y nuevamente es repuesta para el año 2004 celebrando el V Aniversario del grupo Esparta con un nuevo elenco.

Argumento.

La anciana Sra. Draper, residente solitaria en una alejada cabaña, es alertada por sus vecinos de la huida de un peligroso delincuente de la cárcel de máxima seguridad situada en los alrededores de la población. Este sujeto, que al escapar mató a un guardia, cumplía una larga condena por la muerte de una anciana y, aunque nadie lo sabe, resulta ser el hijo único de la Sra. Draper. Ella, que durante años aguardo su liberación ya que siempre creyó en su inocencia, tendrá que elegir entre su amor de madre o su responsabilidad como miembro de una comunidad.

Sobre la autora.

Kathleen Palmer es una dramaturga inglesa, cuya producción teatral versa sobre los conflictos morales y espirituales del hombre contemporáneo. La autora maneja agudamente el conocimiento psicológico de los personajes y los muestra en situaciones límite, hurgando dolorosamente en las profundidades del alma.

En el año 1999 la obra fue interpretada por el siguiente elenco:

Carlas Rojas
Juan López
Li –mee Lizarraga
Víctor Uribe.

Para este año 2004, el elenco es el siguiente:

Nadia Morrillo
Ralp León
Erika Type
Julio Silva
Algunas notas antes de empezar este proceso.

Creo mucho en la trilogía, entrenamiento – ensayo – espectáculo y más aún en este trabajo, así que trazare dos líneas de trabajo, una de ellas será por supuesto la obra en si y la otra será la creación personal que cada actor enfrentará para su entrenamiento dramático. A través del entrenamiento dramático se irán creando los personajes y a través de los ensayos se irán modelando (como un artesano, los actores serán artesanos de sus personajes)En el entrenamiento compartiremos principios comunes y en el ensayo nos enfrentaremos a la tediosa, pero necesaria técnica. Si el ensayo es nuestra cárcel, entonces el entrenamiento será nuestra libertad. Por eso es que en cada una de las anotaciones que iré compartiendo con ustedes, se darán cuenta que a veces nos dedicaremos en forma total al entrenamiento, en vez de ver exclusivamente la obra. En el entrenamiento encontramos materiales para el ensayo, luego en el ensayo probamos ese material para ver si sirve o no y finalmente, si llega a servir, ira incluido en el espectáculo.


Ensayo 1. 17 de Enero

Empezamos con la clásica lectura de la obra. Si bien es cierto los integrantes de este elenco vienen de experiencias distintas dentro de nuestro grupo, coinciden en que esta será su primera obra dentro de Esparta. En esta experiencia me acompañan Nadia Morrillo, Ralp León, (Pre elenco 2003) Erika Type y Julio Silva (Taller Inicial 2003). Esta es una obra en la que ya se como ira montada. Siempre le doy un espacio importante a la investigación y la experimentación con los actores, siempre lo hago para encontrar nuevos elementos, nuevos lenguajes, pero en esta vez, “ya se como irá” . La obra es bastante densa, la propuesta será respetar el texto en su integridad y su naturaleza realista, pero ira con algunos elementos surrealistas, es decir, la obra tendrá (si cabe el término)un “realismo mágico” en determinados momentos de la obra. Les explique a los actores en que momentos de la obra irán los elementos surrealistas y de que manera irán.

Dentro de esta obra evitaré que los actores caigan en los estereotipos y buscaremos una naturalidad en cada una de sus acciones. Este texto le fue entregado a algunos de los actores a finales de Diciembre para que vayan leyéndolo. Nadia ya adelanto que no le gusta el texto, pero su compromiso por el montaje y el grupo son grandes.

Les he pedido que asocien sus personajes con animales, buscando características comunes, imágenes, actitudes, ritmo, etc. Próximo ensayo, analizar el texto.

Ensayo 2. 24 de Enero

Hoy cancele la reunión, motivo. Una actriz falto y los otros 3 llegaron tarde al ensayo. Converse con los actores y les hice ver su falta. Es mejor cortar este tipo de indisciplina en los primeros ensayos para que no se haga una constante en los siguientes ensayos. Fue productiva la conversa porque se cimentó el tema de la puntualidad de manera profunda.


Ensayo 3. 31 de Enero

Hoy ocurrió algo imprevisto. Toda la Universidad fue fumigada y no pudimos ensayar en nuestra Facultad. Decidimos ir a las escaleras de La Facultad de Ciancias Sociales. Realizamos el trabajo de análisis de texto y una segunda lectura a la obra.

Dentro del análisis de texto manejamos dos esquemas, el esquema de Greissmas y el modelo actancial de Vladimir Propp.

El esquema de Greissmas sirve para encontrar características del personaje que no se encuentran tan fácilmente en el texto. Este esquema consiste en lo siguiente: Se trazan 2 Líneas, una línea para el lado sintagmático y otra línea para el lado paradigmático.

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S i n t a g m a t i c o

En el lado sintagmático se escriben las características físicas o visuales y el lado paradigmático se escriben lo que representa. Por ejemplo si utilizara este esquema para un caballo lo sintagmático es :

Caballo = cuadrúpedo, equino, herbívoro, mamífero

Y lo paradigmático sería:

Caballo = pureza, velocidad, nobleza, riesgo.

A través de estos esquemas se encontraron características y aportes en la construcción futura de los personajes y lo más importante, los actores descubrieron el sentido de la obra (aunque uno como director ya lo tenga presente, es muy motivador para el actor sentir que “fue parte de ese descubrimiento”) . Próximo ensayo, resolver 7 preguntas que el actor debe hacerse antes que ensayar cada escena.


Ensayo 4. 7 de Febrero

Todo este ensayo estará dedicado a trabajar con la energía de los actores. Dejamos a un lado la obra y nos centramos en ir preparando las bases para nuestro entrenamiento dramático. Iremos describiendo cada uno de los ejercicios realizados en esta sesión.

- Secuencia respiratoria combinándola con abdominales y arañas (puentes).
- Recorrido por todo el espacio con stops y buscando que la energía guíe el cuerpo.
- Los actores sienten como 2 cuerdas (una sale del vientre hacía adelante y otra del cóccix hacía atrás) van tirando formando fuerzas opuestas y haciendo trabajar el centro de fuerza.
- Ubicamos 3 puntos en el espacio (uno en el piso, otro en el techo y otro en un lugar que escoja libremente el actor para el) y los actores tenían que tener contacto con cada uno de los tres puntos, transmitiendo su energía a través de cada una de las partes de su cuerpo.
- Vamos recorriendo nuevamente el espacio y vamos transmitiendo nuestra energía a cada uno de los compañeros con cada una de las partes de su cuerpo buscando la acción y la reacción.
- Paramos brevemente los ejercicios para explicarle a los actores de cómo se va a componer el entrenamiento dramático para esta obra, cuanto va a aportar y para que será importante.
- Se le pide a cada uno de los actores que prepare una secuencia de 4 movimientos. Esta será una de las bases del futuro entrenamiento dramático.
- Luego se les pide a los actores que caminen por todo el espacio y construyan físicamente personas que tengan las características de su personaje, pero que no es su personaje. El ejercicio consiste solo en caminar buscando diferentes posiciones, velocidades, emociones, etc. Por ejemplo, si soy un preso que acaba de escapar de la cárcel, tengo que graficar cual es mi movimiento (como) pero sin llegar a interpretar a un personaje.
- Finalmente, se les pide a los actores seguir caminando, pero buscando una conducta gestual, pero cuando se les pide incorporar un texto, que no es el de la obra, sino uno que sugiera lo que están interpretando (por ejemplo, que diría una chica de 20 años comúnmente mientras va caminando) Los actores encontraron dificultades y se les pidió dejar el ejercicio y seguir buscando la conducta gestual (aunque no se pudo trabajar el texto, aparecieron personajes, el cuerpo “hablo” y dio un primer material físico con que trabajar.

Fue una muy buena sesión, los actores respondieron al trabajo. Le encargo a Ralp que siga cada uno de los ensayos y lo registre por escrito. Hoy Nadia estuvo algo agripada (aunque no mermo su trabajo, se le noto algo débil). La nota curiosa la puso Erika al pedir que la siguiente sesión acabe antes de la hora o se adelante un día antes, motivo: el siguiente ensayo es en el día de San Valentín y ya hizo planes. Esta propuesta estuvo apoyada por Julio. Pero no quedo en nada, el ensayo es más importante. Próximo ensayo, traer resueltas las 7 preguntas que se dejaron, traer la secuencia física trabajada en la semana y presentar la imagen del animal con que trabajarán durante el proceso.


Ensayo 5. 14 de Febrero.

En el ensayo de hoy solo pude contar con Nadia, Ralp y Erika. Julio tuvo un problema de salud fuerte que le impidió estar con nosotros.

La sesión de hoy se dividió en 3 partes; entrenamiento, análisis de texto y actuación. En el entrenamiento nos dedicamos a realizar ejercicios para fortalecer los brazos y las piernas, trabajamos con ejercicios basados en animales (mono, cangrejo, ranita) y finalmente los actores mostraron su secuencia física preparada por ellos durante la semana.

En el análisis de personajes terminamos de ver los objetivos de cada uno de los personajes en cada escena ( en ese sentido ningún actor tiene dudas de su personaje)

Y en la ultima parte, los actores cumplieron con presentar la imagen del animal con que van a trabajar para construir su personaje. Los actores escogieron a sus animales de la siguiente manera:

Actor/Actriz Personaje Animal
Nadia Sra. Draper osa
Ralp Alec coyote
Erika Raquel perrito (juguetón)

Los animales que ellos escogieron tienen características que tienen sus personajes. En ese sentido los 3 realizaron los siguientes ejercicios.

Ralp tomo la actitud que tiene un coyote al huir y lo asimilo para demostrarnos como un presidiario escapa de una persecución.

Nadia tomo la imagen de cómo una osa protege a su cría. El ejercicio que le propuse fue que eligiera un elemento (ella escogió una silla pequeña) y con ese elemento trabajo una improvisación que consistía en proteger a su elemento ante el peligro (aun a costa de su vida).

Erika trabajo con la imagen de un perrito juguetón. Partiendo de esa imagen le pedí que graficara como Raquelita sale de su casa, corta camino para llegar a la casa de la Sra. Draper, entra a la casa y conversa con ella, se va de la casa y regresa a la suya manteniendo el lado juguetón.

Todas las improvisaciones y ejercicios fueron realizados sin usar la palabra.

Al llegar al 5to ensayo, los actores sienten que ya debo empezar a marcar los movimientos de la obra (personalmente siento lo mismo) pero Camino Oscuro fue una puesta que en su ultima versión se sintió muy mecánica, muy rígida y deseo que en esta nueva versión, la obra adquiera una naturalidad en las acciones que el proceso que estamos siguiendo es que, primero debe hablar el cuerpo y después la palabra.

Como conseguir esto? Justamente con las improvisaciones y demás tareas que les haré realizar. Cuando el actor pueda conocer todas las sensaciones que tiene el personaje, en ese momento iniciare la marcación de movimientos. Y como Camino Oscuro es una obra que ya dirigí 2 veces, se como realizar esa marcación.

Tarea para el próximo ensayo: aprender de memoria determinados textos de sus personajes para ser trabajados en la siguiente sesión.

P.D. la energía de Ralp es muy grande


Ensayo 6. 6 de Marzo

Hoy trabajamos la respiración correcta de los actores a través de ejercicios del yoga (el árbol, el pozo y la flor).

Seguidamente trabajamos ejercicios de coordinación cuerpo – mente para que los actores adquieran precisión para cuando llegue el momento de ensayar las escenas de la obra y funciones futuras.

Finalmente les mostré a los actores en marcación en frió como ira montada la obra (por donde entrarán cada uno, hacia donde tendrán que moverse, los momentos en que serán usados por las luces y la música, etc.)

Ensayo 7. 30 de Marzo

Lamentablemente por cuestiones internas, dejan el montaje Ralp León y Nadia Morillo, esto sin duda afecta enormemente la obra porque eran los más experimentados. Para reemplazar a Nadia en el papel de Sra. Draper, convocamos a Vicky Sánchez del pre elenco. Julio Silva va a reemplazar a Ralp en el papel de Alec y para Hann se llamo a Francisco Ñato del Pre elenco.

Hoy vinieron Vicky, Erika y Francisco. La reunión estuvo dedicada a mostrarles a Vicky y Francisco como ira montada la obra. Luego se discutió sobre la función e importancia que tenían cada uno de los personajes en la obra.

Ensayo 8. 31 de Marzo

Hoy vinieron todos. Hubo una larga conversación acerca del compromiso que debemos tener para este montaje. Todos manifestaron su voluntad de llevar el montaje adelante. Esto me da una tranquilidad para iniciar los ensayos.

Hoy se ensayo la escena entre La Sra. Draper y Raquel.

Ensayo 9. 5 de Abril

Hoy se hizo uno de los últimos trabajos de análisis de texto. Se ha puesto de plazo finales de Abril para tener el texto aprendido.

Se procedió a una lectura interpretada. Hay varios detalles que corregir en los actores. Afortunadamente se han identificado claramente y se sabe que hay que pulir. Hoy no vino francisco.

Ensayo 10. 17 de Abril

Hoy se trabajo con Vicky y Francisco. La sesión se dirigió especialmente a darles las pautas sobre el entrenamiento dramático que queremos para la obra. También se trabajo especialmente con Vicky proponiéndole recrear escenas del pasado de la Sra. Draper cuando su hijo es llevado a la cárcel y luego viaja hasta Darmont para esperar si Alec llega a huir de la prisión.


Ensayo 11. 3 de Mayo

Hoy trabajamos Erika, Vicky y Francisco. Julio volvió a faltar y eso nos preocupa. Trabajamos la escena de la Sra. Draper con Raquel, ensayo con texto en mano todavía. Se hace algo difícil ensayar porque se viene el reestreno de “Dos para el camino” y su participación en la IX Muestra Regional de Teatro de Lima. Tarea para el siguiente ensayo, tener todo el texto aprendido. Propongo a los actores fechas para el estreno de la obra. Sábado 26 de junio o el sábado 3 de julio